去采访了赖声川，那天晚上很冷，前一天下了点雪，白硬硬地堆在路边。我坐在屋子里等了一下，赖声川无声无息地走进来，胡子浓密花白到面目模糊。他的动作有一种奇怪的安静和礼貌，一方面是因为他信佛，更多的，我看是没什么力气弄再出动静。他的手指真白。
我觉得有点诧异，本以为他的气场和性格应该比这要强。
然后我说几句恭维话，他道谢，抱怨剧场幕布的滑轮不好用，又说首演太差，因为演员不适应场地。
例行公事的访问，那些回答和解释我早就看过好多次。我问了几个尖锐问题，他抬起头笑，摆出“我只是一个排戏的人罢了”的样子，而“戏剧又算什么呢？”
我又想知道什么呢？我只是一个写东西的人。
我走的时候，一个老师带着几个小孩进来，女老师把一个小孩推到导演前面，说：“她很不错的，会唱歌，演过音乐剧。”
还有什么可说的呢？

一位我高山仰止连话都不敢随便跟他讲的前辈在豆瓣上加我，然后发现，他加入了“我们喜欢折腾男朋友”小组……

《鱼缸》Fish Tank

导演：安德里亚·阿诺德

出品：英国

年份：2009

打分：四星

开场20秒钟，你就会被女孩米娅抓住注意力，实际上，整部影片，手提摄像机都紧紧跟随着她，晃动、粗糙又温柔的画面，正如她的气质——轮廓分明的面孔，嘴角闪动着欲望和不屑，她跺脚，她怒气冲冲地快步向前走，她打人，她跳舞，她暴躁得仿佛时刻想要挣脱捆扎她的周边的一切，她像一颗子弹，反复击穿画面和观众的眼睛，让人想起达内兄弟镜头里的罗塞塔。

这个15岁女孩住在荒凉小镇的公屋里，身边只有自甘堕落的寡母和一个爱讥讽的妹妹，生活像一杯沸腾的冰水，充斥了后工业时代的废墟和压抑，“无父”和“挣脱”的主题贯穿整部影片，米娅想改变混乱的生活，但她找不到出路，只有在破旧的空屋子里一个人跳舞，才能让她感到些微宁静，正如片名，她是鱼缸里一条渴望河流的鱼。

母亲新男友康纳的到来改变了一切，他温柔、有趣、性感，带着点暧昧的态度赞美她，当他在她脚踝的伤口处贴上创可贴，摄影机意味深长地放慢速度时，你知道，两人的关系不可能继续清白下去。

如果说英国现实主义的领袖肯·洛奇有什么继任人的话，本片女导演安德里亚·阿诺德是不二人选，无论是她的处女作《红色之路》还是这部《鱼缸》，都将镜头对准了英国底层人的生活，所谓“破碎的英国”，但相比于同类影片苍白的愤世嫉俗，她总能在荒凉中给出一种别样温情，那是一种女性特有的梦幻感，让《鱼缸》成了一个尖声惊叫的梦：米娅一次又一次地砸开拴马的锁链，在田野上欢快地跳进河里，你看到了她粗粝外表下的脆弱和梦想——康纳似乎能够成全她，他有一份稳定的工作，因而过着另一种生活，不太糟糕的那种。但米娅偶然发现他已有家室，安德里亚影片的另一个主题“女性的成长与复仇”出现了：两个奔跑的女孩，夏日的天空和荒芜的田野被拍得诗意盎然，残忍的报复和人性的宽容在摄影机漫长优雅的镜头中将影片拉向了高潮。

影片自然真实地描摹了艾塞克斯底层人的生活，又永远出人意料地突转，你看不到任何命定的痕迹和救赎的预兆，女孩来到一个又一个的岔路口，做出自己的抉择，直到她终于长大，天空那么清澈那么美，一个彩色气球，正向上飘去。

一句话点评：扮演米娅的演员Katie Jarvis第一次登上大银幕，导演在一个火车站发现了正在和男友吵架的她，并让她的本色成为整部影片的灵魂。

成分分析：罗塞塔+肯·洛奇+洛丽塔

昨晚做恶梦，梦见我的稿子被某编辑改得七零八落以后登在杂志上，剩下的我的原创内容不到500字……结果，今天早上，被该编辑的电话吵醒……我真的无法用平静的语气跟他讲话。