《变形金刚2》不好看,如果让我自己掏钱我是不会去的。我不知道国内影院是怎么在近几年迅速发展起来的,相比于国外影院,它的高额票价和有限片源都缺乏吸引力。大概是人们精神空虚又好赶时髦吧。你看,我总是这么阴暗。
《变形金刚1》时我写过一篇迈克尔·贝,我觉得他这个人很好玩,把文章摘录在这里(省略处为他的私生活,他是一个好莱坞巨鳄的私生子,如今的父母是他的养父母):
迈克尔•贝的家离贝弗莉山不远,这是一座白色的大房子,夏日的阳光透过明亮的玻璃墙照进来。现在是洛杉矶7月的清晨,《变形金刚》公映的第二天。迈克尔•贝在卧室里,穿着Tommy Hilfiger的拳击短裤和K-Swiss的网球鞋,逗他的两只大獒“梅森”(得名于肖恩•康纳利在《勇闯夺命岛》里的角色)和“格蕾丝”(得名于丽芙•泰勒在《世界末日》里的角色),然后他冲上一杯卡布奇诺,开始看早报,报纸上会有大段《变形金刚》的评论文章,他有些紧张。 小时候,贝的理想是当棒球手,或者是魔术师、洗车店老板、摄影师、兽医、Buddy Rich那样的鼓手,而贝的祖父曾经想过让他接手自己的洗衣产业,以石洗牛仔裤为生。结果,42岁的贝,拍了七部影片,总票房已经达到了19亿美元之巨。于是,当然了,他能过上现在这样的显赫生活,住加利福尼亚的顶级豪宅,开高级跑车(一辆是银色的法拉利550,一辆黑色的保时捷911),与他约会的都是《花花公子》的玩伴女郎,要金发碧眼的。 这是明朗的一天。观众们会喜欢《变形金刚》吗?批评家又要放出些什么怪话? 让我们来回忆一下《变形金刚》的结尾:镜头缓慢地摇过一群脏兮兮的士兵,他们的牙齿雪白,然后是宏大的航拍镜头,仿佛上帝俯瞰世界,但很快又被史诗级别的大爆炸所取代,动静大得你想赶紧找来遥控器把声音调小??典型的“贝氏场景”。 毫无疑问,这是一部五星级的商业大片,片中满当当的特效能把人看晕过去,包括一些超豪华的白金镜头,每一格画面都需要至少38个小时的后期技术处理。而对于迈克尔•贝来说,就是“天天跟一群狗娘养的机器人在一起。”,就是“几千个高速运动的场景,要尽可能炫的把它们排在一起。” 想想看,一次美元堆砌的大狂欢!你要凭空造出兵工厂和装甲战士,而你的制片人是史蒂芬•斯皮尔伯格,如果你跟他说“史蒂芬我很喜欢你可是我们走的是两条路我不想为商业牺牲个性”,他会扑上来掐死你。需要你操心的事情还有海报的设计,百事可乐的随片广告,而且务必要记住,决不能超预算。“许多导演不想承受这么大的压力,但是我喜欢,甚至沉迷其中。”迈克尔•贝拍的片子都是航母级巨片,“从来没人告诉我该怎么做。”于是他只能“做鸟人”。
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“卡门居然有自己的游乐场!迈克尔•贝居然能继续拍电影!这些是真的!这世界疯了!”(热门动画片《南方公园》里的台词)如果这世界疯了,迈克尔•贝就是疯狂世界的灾难专家。他研究地球毁灭(《世界末日》 1998),西方文明的浩劫(《珍珠港》2001),旧金山大战(《勇闯夺命岛》1996)。不喜欢他的人说,这些灾难与贝在影院里放出的地狱之火相比,根本不值得一提。 批评家们指责贝的影片浅薄空洞,对人物和情节都毫无情感,佐以快速的剪辑和炫目的爆破,让观众完全丧失判断力。换句话说,贝的作品是将好莱坞“爆米花电影”的缺陷发挥到极致:“那些影片就是其自身的宣传片。”又有人说:“很多年来,我都认为拍摄MTV式的电影是电影毁灭的开始。而现在我确信,电影的毁灭已经在迈克尔•贝这里完成了。”
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迈克尔•贝欣赏希腊式美学,这让他在同学中显得有些另类。当其他人都专注于拍摄深刻、复杂、精巧的艺术影像时,迈克尔•贝却交了一部无比简单的短片作业:一个长得极英俊的男人,一辆鲜艳的黄色保时捷,然后就是飚车,画面层次丰富、炫人耳目。可以说,贝氏风格在这个时候就已经形成了。 毕业后,为了糊口,贝拍摄了大量商业广告和MTV,然后好莱坞制片人杰瑞•布鲁克海默发现了他,惊其为天人。这位好莱坞顶级制片人对手下的导演的惟一要求就是:能够在30秒之内吸引观众的注意。而这一点对迈克尔•贝来说,简直是小菜一碟。除此之外,他还加上了两个让制片人高兴的标签: 1 爆笑。在《勇闯夺命岛》和《世界末日》中,他能毫不费力地把观众逗乐; 2 政治正确。正如《世界末日》里的布鲁斯•威利斯的台词:“美利坚联邦政府想派我们去拯救世界,有谁想说不的!?”比利•鲍勃•松顿的台词则是:“30年以来,他们一直在质疑美国航空局存在的必要性。现在他们找到答案了。”他的第一部长片《绝地战警》,可以看作是一首献给迈阿密警察局的赞歌;《勇闯夺命岛》则是给FBI生化武器试验室的厚礼。 布鲁克海默捡到了这样一个宝贝,自然兴奋得不吝褒奖之辞,说贝是:“他这一代导演中的斯皮尔伯格。”而在《珍珠港》票房失利之后,两人分道扬镳。
…… 迈克尔•贝最风格化的还要数他招牌式的快速剪辑:通过画面之间的迅速切换,形成快节奏的炫目影像。镜头闪现,半秒,下一个,半秒,再下一个,再一个??强力的视听冲击让人陷入华丽的画面之中,毫无回旋思考之能力。有人批评他说:“快接只是MTV里的俗套,不适合电影。”其实,迈克尔•贝同样很擅长表现流畅平稳的宏大影像,有人为他辩解道:“贝用快速剪辑营造气氛,而不是推动情节发展,他想往一部1.5亿美元堆砌起来的商业片里注入一些抽象的东西。”无论如何,他的摄影看起来像是文艺复兴时期的雕像,充满了气势和力量。 倘若仅仅如此,迈克尔•贝倒也还不至于如此为批评家们诟病。问题在于,他不断地重复自己。有人形容他说:“就像电影界的弗兰肯斯坦科学怪人,把以前用过的东西凑在一起,然后缝成一部新片。” 第一代爆米花导演的代表是乔治•卢卡斯和史蒂芬•斯皮尔伯格,当时的人们觉得他们所有的花招都是从电视机里学来的。而对于迈克尔贝,人们觉得他所有的花招都是从乔治•卢卡斯和史蒂芬•斯皮尔伯格那里学来的。批评家担心,这样下去,若干代之后,美国导演就会成为一帮除了大爆炸之外什么都不懂的白痴。迈克尔•贝的影像将这种忧虑推向了极致,对于他来说,个人风格并不体现在“我亲自写出了所有的场景”,而是“我亲自写出了所有的动作。” 2003年的时候,有人在网上发布了一个小短片叫《谋杀迈克尔•贝》,第一句台词就是:“我们是两个独立制片人,我们要杀掉世界上最烂的导演迈克尔•贝。”这部短片恶搞了迈克尔•贝的所有常用的场景和镜头套路,讽刺和不屑之情溢于言表。又有人说他的片子是“极端情绪化的飚车,燃烧、爆炸和毁灭一切的冲动,让人口里嚼着爆米花,脑袋里除了‘然后怎么样了?’之外一无所有。” 以下是迈克尔•贝经常被人攻击的几大软肋: 1 缺乏逻辑。往银幕上扔几颗炸弹,让人觉得花钱电影票划得来,就行了。人物和故事都奇蠢无比。当我发现里面的人比12岁的孩子的智商都低时,我就忍不住要生气。 2 陈词滥调。如果拿不出点新东西来,观众就会感到厌倦。 3 缺乏动机。在贝的影片中:好人为什么好?因为好人打坏人。坏人为什么坏?因为坏人打好人。…… 4 过分形式。贝的影片节奏通常都极快,这是MTV里常用的方式,但是这样的处理是为了吸引人们的注意力,以跟上歌曲的节奏,影片则需要人们将注意力放到情节上,节奏无法取代情节。 《变形金刚》放出了几款预告片,大多是没有前后语境的动作场景,有人说贝的影片就是一大段缺乏语境的动作场景。不要复杂,不要内部的挣扎,不要沉思不要踌躇!他是一个如此直接的导演?是这样吗?
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他相当的孤独,没妻子,没孩子,这孤独折磨着他。“金发女郎与我约会两次就让我帮她的宝马付帐单,我告诉她:‘是的,我有钱,我有很多钱,但我不会给你的。’”他大喊大叫,在片场冲着演员和摄影大喊大叫,他在自己的博客里大喊大叫,他对周三晚的棒球队大喊大叫。熟悉他的人都知道他的脾气,“他发火的时候就让他发火好了,生完气他就好了。” 记者们称他为“被商业控制的傀儡”、“不知羞耻”。他则反唇相讥:“媒体吝惜赞扬,为什么,因为赞扬很无聊。把我说成是魔鬼要有趣得多。我们不是在做脑手术,我们搞娱乐,搞娱乐就是为了挣钱。”“我不为批评家拍电影,我拍了片子,然后观众都愿意掏钱去看,有的人还相当喜欢。我最大的乐趣就是坐在影院里看到那些观众为我的作品付钱。”
在拍摄《逃离克隆岛》时,他差点丢了的命(一辆失控的自动机车还差几英寸就撞到他的脑袋),然后他开始反思自己的生活。“我无法成为我想成为的人,可是谁能?” “我有的时候会有一些奇异的想法,譬如说,带上相机出去旅行,做一本摄影集是不是很棒呢?开车穿越美国,然后拍照,不是构思剧本,是真正去做。这是不是很棒呢?”是的,很棒,这很棒。 念头来得快去的也快。就像小时候,他想过要当棒球手、魔术师、洗车店老板、摄影师、兽医、Buddy Rich那样的鼓手,最后他只是拍了大半辈子商业片。过不了多久,他就会坐到剪辑室里,夜幕降临,黑暗让周围的一切都模糊起来,只有屏幕兀自发出孤独而明亮的光。
贝氏影片的几大俗套: 1 拍人物:从右手边开始,摄影机绕着人物转动,如果转到正面时停下来,对准他的下巴,那么这个人物就肯定要开始说话了。 2 大全景慢镜头俯拍,然后爆炸打破了这宁静,整个银幕霎时间被烧得红通通的。 3 慢镜头拍摄在空中、海洋和陆地上翻滚的汽车和机械物体,爆炸。 4许多神情严肃的人站成交叉错落的一排,推镜头,然后依次特写他们的面部,最后在有台词的那个人的面前停下来。 5 爆炸,爆炸引发的火焰中开出一辆汽车。 6 还是爆炸,一些着了火的尸体和木头碎片从火焰里飞出来。 7 一个人从熊熊燃烧的火焰里走出来,慢镜头。音乐起,抒情画外音。 8 霞光染红了天际,两个人背对着观众充满无限希望地站在一起,音乐起,抒情画外音。 9 如果一个人的脑袋占满了银幕,那么这个人肯定要开始说话了。 10站在银幕中心的人物是主要人物。 |